Молчание в библиотеке

Мы приобрели картину Стейси Лавджой с загадочным названием “Silence in the Library” (2017), которое можно перевести как «Молчание в библиотеке» или «Тишина в библиотеке». Как по-вашему должна выглядеть картина с таким названием? Представили? А теперь смотрите, как она выглядит на самом деле:


Простые советские люди недоумевают и негодуют: в наше время библиотеки выглядели совсем не так. Где шкафы с книгами? Где лампы с зелёными абажурами? Где интеллигентные читатели «Капитала» или журнала «Юный техник»? Может, в ваших «америках» такие библиотеки, а у нас они выглядят, как на картине Ирины Шевандроновой «В сельской библиотеке (Читатели)» (1954), которая ажно в самой Третьяковке висит. И даже подписано «Читатели», чтобы никто не подумал, что дети просто так погреться зашли:


Вот это понятное народу искусство. Стеллажи, тома, портреты писателей и вождей:


А вас снова провели: подсунули под видом «Молчания в библиотеке» абстрактную мазню. Грех один. Какая-то то ли рябина, то ли калина, снежинки на ветвях сидят:


Я сел разбираться. Не может быть, чтобы меня так легко провели. Во-первых, слово “silence” на русский переводится и как «тишина», и как «молчание». Тишина может быть и сама по себе, а вот молчать должен кто-то. Даже если такой странный субъект, как на картине Джузеппе Арчимбольдо «Библиотекарь» (1562 – не верится, что она так давно написана):


Но на нашей картине изображены в лучшем случае кишечнополостные, а то вообще бессловесные растения:
 

С другой стороны, если картина говорит, то это уже не картина, а телевизор. Или говорящий портрет из Хогвартса. Между прочим, слово “silence” может быть и глаголом в повелительном наклонении: «Да замолчите вы в библиотеке!»


Будем считать, что своей холодной колористикой и несколько статичной композицией концепцию «молчания» наша картина передаёт. Как там говорится: слово – серебро, а молчание – золото. Правда, на картине как раз много серебряной краски, которая по-разному выглядит в зависимости от того, под каким углом на неё посмотреть:


Во-вторых, со словом «библиотека» тоже не всё однозначно. Программистам хорошо знакомы компьютерные библиотеки готовых функций, а биологам – ДНК-библиотеки. Может, здесь изображена «библиотека чудиков»?


Мой брат говорит: «Если не можешь разобраться – поищи в гугле». Я поискал фразу “Silence in the Library”, и почти все верхние ссылки ведут на одноимённый эпизод сериала «Доктор Кто». Доктор и его спутница попадают на планету, представляющую собой гигантскую библиотеку, в которой никого нет. Нечто борхесовское. Я посмотрел этот эпизод, но он ничем не помог в моих поисках:


Научно-фантастический сюжет навёл меня на мысль. Мы пока не можем путешествовать во времени, но у нас уже есть роботы, которые рисуют картинки по запросу, и якобы скоро они заменят художников-человеков. Я попросил на https://deepdreamgenerator.com/ изобразить мне “Silence in the Library” здорового искусственного интеллекта. Результат получился ожидаем и скучен:


Далее я спросил ChatGPT: «Почему художник назвал картину “Silence in the Library”?». Чат как всегда был многословен и выдал ответ на пять абзацев. Я приказал ему уложиться в одно предложение и получил: «Художник назвал картину "Silence in the Library", чтобы передать атмосферу уединения и тишины, характерную для библиотечного пространства».


Фраза о том, что «название "Silence in the Library" может иметь метафорический смысл», напомнило мне в свою очередь о рассказе Аркадия Аверченко «На "Французской выставке за сто лет"». Процитирую из него:

Всё видно как на ладони: стол, на столе яблоки, апельсины, какая-то овощь. Интересно, как она называется? […] Гм! Что за черт! В каталоге эта картина называется «Лесная тишина». Как это вам понравится?! У этих людей все с вывертом… Он не может прямо и ясно написать: «Стол с яблоками» или «Плоды». Нет, ему, видите ли, нужно что-нибудь этакое почуднее придумать! Лесная тишина! Где она тут? А потом возьмет он, нарисует лесную тишину и подпишет: «Стол с апельсином». А я вам скажу прямо: такому молодцу не на выставке место, а в сумасшедшем доме!

Ох, уж эти французские декаденты. Не то, что наш Исаак Левитан с его «Тишиной» (1898):


Рассказ у Аверченко короткий, и там ещё очень много совсем вольнодумного по нынешним временам:

Я бы за это новое искусство в Сибирь ссылал! Вы видите? Нарисован здоровенный мужчинище с бородой, а под этим номером творец сего увража в каталоге пишет: «Моя мать»… Его мать! Да я б его… Нет, не могу больше! Я им сейчас покажу, как публику обманывать. Ты, милый мой, хоть и декадент, а тюрьма и для декадентов, и для недекадентов одинаковая!


Я подумал: может, и у нас путаница вышла. И мы купили всё же какую-нибудь «Зиму в аквариуме». Но нет, даже сзади на картине подписано: “Silence in the Library”:


Почитал статьи с заголовками типа «О соотношении названия и сюжета картины с изображением: лингвоинтермедиальный аспект». И уяснил, что: «Название картины (артионим) является неким союзом лингвистического и культурного факторов». «Именно в названии зачастую зашифрована суть произведения искусства, его некое послание». «Художник с помощью названия хочет вовлечь зрителя в игру, в разгадывание заложенного смысла, дать направление для решения ребуса, зашифрованного в картине».


Ребус так ребус. Поиграем. Я покажу несколько картин, а вы, если хотите, можете попробовать угадать их названия и проверить себя, раскрыв спойлеры:


«Утро в сосновом лесу» (1889) Ивана Шишкина и Константина Савицкого. Я помню, что эта картина называется не «Три медведя» и не «Мишки в лесу», но мне почему-то хочется назвать её «Утро в сосновом бору». Хотя тогда, наверно, сзади бы выглядывали трубы АЭС :)


«Чёрный супрематический квадрат» (1915) Казимира Малевича. Здесь, кстати, и ежу понятно, почему чёрный квадрат. Загвоздка в слове «супрематический». Статья в Википедии имеет заголовок просто «Чёрный квадрат», но на сайте Третьяковки он всё же «супрематический».


“Nude Standing by the Sea” (1929; «Обнажённая, стоящая у моря») Пабло Пикассо. Моё собственное фото из музея Метрополитен в Нью-Йорке, о картинах из которого у меня был отдельный пост. Ну, анатомия несколько наврана, но где руки, где ноги, я понять могу. Не то, что с нашей библиотекой.


“The Persistence of Memory” (1931; “La persistència de la memòria”, «Постоянство памяти») Сальвадора Дали. Эту картину я видел своими глазами в нью-йоркском MoMA, но её название вечно ускользает из моей памяти. Ей-богу, назвал бы её Дали «Мягкие часы» и не выпендривался. Но мы, наконец, подошли к тому случаю, когда название даёт работе новую перспективу. У меня часто бывает в музеях, что посмотрю на картину, думаю одно, а потом прочитаю сопроводительную табличку и говорю сам себе: «Ах, вот оно что!» Или можно вспомнить, какие споры в комментариях к посту о Мет вызвала картина Вермеера под названием “A Maid Asleep”: служанка это уснула или просто девушка.


“Chinatown Afternoon” (2017; «День в Чайнатауне»), Stacy Lovejoy. Художника вы ещё могли угадать, но вот название никогда.


“The Roots Are Always Inside” (2015; «Корни всегда внутри») той же Стейси Лавджой. Ну, здесь я хотя бы вижу корни внутри некоего пузыря. Свои старые картины Стейси называла чуть понятнее.

Эти две последние картины ещё не проданы, и вы можете стать их законными владельцами. Здесь я хотел бы обратиться к ещё одному, волнующему меня вопросу: влияет ли название на коммерческий успех? Наше главное мобильное приложение, которое приносит нам деньги, на которые мы можем покупать картины, называется «Флаги всех стран мира» не просто так, а чтобы оно легче всего находилось в магазине приложений по ключевым словам-запросам. Вряд ли бы пользователи нашли его, если бы оно называлось «Дуофлаги» или «Сова на глобусе».


Картинка – очередное творение ИИ. Только для иллюстрации юмористических постов они и годятся. Что ни говорите, но название для картины важно. Визуальная часть первична, но само слово «библиотека» сакрально для бывшего учёного, будущего писателя и нынешнего программиста. Сомневаюсь, что я купил бы эту картину, если бы она называлась «Крик на кладбище», даже если бы она выглядела при этом точно так же. Кому захочется сидеть под картиной с таким названием?


И вот хочется мне посоветовать Стейси – нет, не поменять названия для картин – а добавить на своём сайте и сайтах галерей пояснения, откуда эти названия взялись. Я сам «человек текста» и объяснение словами, что изображено на картине, помогает мне глубже её понять. Правда, я сам назвал свой роман «Полный синтез ктулхумицина», а не прямолинейно «Смерть в химической лаборатории» или «Синтез и любовь». Но художнику всегда видней, что он имел в виду и что для него главное.
 

Поэтому проще всего было, конечно, спросить саму Стейси, что означает название картины. И я получил от неё следующий ответ: «У меня рядом с домом, следующий блок, был Portland State University. И я туда постоянно ходила, в то время пока ее писала. На улице холодно было гулять. Я обожаю библиотеки. И в один из дней прихожу домой и вижу, что она стоит и понимаю, что я оказывается писала эту тишину, когда каждый занимается своим делом, тихо изучает что-то или пишет, шорохи страниц слышны одни».


Значит, всё же «Тишина в библиотеке». Но «Молчание в библиотеке» звучит зловещее. Как «Молчание ягнят». После этого я пошёл на сайт Стейси и прочитал описание ко всей серии этих картин “Transmigration”: “The ‘Transmigration’ is an exploration of common situations after global scale reincarnation, when all the people came back to Earth as plants.” («"Трансмиграция" – исследование обычных ситуаций после глобальной реинкарнации, когда все люди вернулись на Землю в виде растений»). И мне стало полностью понятно, что я купил:


Стейси в своём сообщении добавила: «Я сейчас поняла, что если у вас в итоге будет эта картина будет очень символично!!!!! С одной стороны Crowded Ballroom, а с другой Silence in The Library!»

“Crowded Ballroom” («Переполненный танцпол») – большая яркая картина, которую мы купили год назад. И теперь, разобравшись с названием, я встал перед новой дилеммой: повесить «Библиотеку» чуть левее, как хочет мой брат:



Или чуть правее, ближе к шкафу, как больше нравится мне:

Купил картину за $5600 – “Crowded Ballroom” by Stacy Lovejoy

Чтобы предупредить вопросы, сразу напишу, что матрас я ещё не купил, предпочитая спать на коврике на полу. Нет, я приобрёл нечто гораздо более ценное:


Картина “Crowded Ballroom” (2019; акрил на холсте, 48 х 36 дюймов = 122 x 92 см) кисти художницы Stacy Lovejoy; картина, к которой я давно уже присматривался, наконец, нашла свой дом на Gila Dr:


Сегодня мне пришёл сертификат подлинности, которым мой правнук, продавая картину на Sotheby’s, сможет подтвердить, что это настоящая Лавджой, приобретённая дедом у автора:


Подписана картина, кстати, не в углу, а сзади. Зато подпись такая – всем подписям подпись:


Если бы я увидел такую картину в галерее, то, несомненно, обратил бы на неё внимание:


Мне нравится такое большое, сочное, текстурное, на грани между чистой абстракцией и реалистичными формами, с большим количеством деталей, которые можно рассматривать и спорить, что это такое:


Но покупать за такие деньги всё же не стал бы. Мне важна история создания, личность творца – дополнительные уровни, которые, как толстые слои краски, придают произведению интеллектуальный объём. А у Стейси я купил её, не торгуясь:
 

Она впервые написала мне в январе 2017 года, и её емейл остаётся самым необычным запросом примера петиции на грин-карту, который я когда-либо получал:

“Хэй, Андрей!
Заинтересована твоей петицией, потому как примеры найти крайне сложно, а подавать петицию на эту визу уже скоро, хаха)))) пришли, а?
Спасибо заранее!!!! ЕЕеееее!
Love from Aloe Island, Stacy Lovejoy-Artist-Futurist-Transformer-Gigabyte of vanilla candies”


Обычно мне пишут предельно вежливо: Dear Dr. Solovyev: Не могли бы Вы… С уважением., и я отправляю их на свой сайт с примерами петиций. Серьёзные люди с солидными достижениями пишут незнакомому человеку о важных легальных вещах. А Стейси написала так, как написала. Она такая. И искусство у неё такое: разухабистое, без комплексов, с оптимизмом, переливающимся через край.


Но за несерьёзным внешним слоем скрывается умная и рассудительная Стейси, которая смогла без помощи адвоката доказать, что она экстраординарный художник, и в этом году готовится подавать на американское гражданство, сидя под пальмами в Тампе, штат Флорида.


И поэтому, глядя на эту картину, я вижу и знаю больше, чем если бы не был знаком с автором лично. Мне представляется, что на ней изображён мир подводных обитателей: кораллы, губки, морские звёзды:


Чудятся мне тут чуть ли не отдельные клетки с ядрами, а в них молекулы ДНК:


Сама Стейси с удивлением отмечала, что три или четыре картины из этой серии Transmigration приобрели люди, связанные с наукой (к которым она, получается, относит и меня):


Но мой брат видит на картине цветы на другой планете. И, кажется, он ближе к истине:


А что же «хотел сказать художник»? Стейси рассказывала, что её вдохновило посещение ночного клуба в Портленде, штат Орегон, где она тогда жила. Она пришла домой, и ей захотелось выплеснуть на холст всю эту энергию движущейся людской толпы. Гугл переводит “Crowded ballroom” как «Переполненный бальный зал», но, скорее уж, танцпол:


В нашем скучном «пенсионерском» доме нужно именно такое. Этот год должен пройти у меня под лозунгом: «Больше красок в жизнь». И “Crowded Ballroom” идеально в него вписался, став самым ярким, притягивающим пятном в гостиной:


Можно смотреть сбоку, чтобы видеть текстуру на свету. Всё-таки с искусством надо знакомиться лично, поэтому ещё раз приглашаю в гости:


Я не стал бы покупать картины раньше, потому что нам негде было их повесить. А теперь в своём доме можем сверлить стены, сколько захотим, и собирать коллекцию, не думая о том, как мы её будем перевозить. Мой брат сам отметил, что надо теперь что-то симметрично повесить с другой стороны – слева от шкафа:


У Стейси есть ещё одна картина из той же серии, которая нам нравится:


Но она длиной 120 дюймов (больше 3 метров). И для неё нам надо вначале купить ещё один дом побольше :) При желании у Стейси есть картины и скульптуры разумного размера:


Но именно “Crowded Ballroom” мне бросилась в глаза, и я очень рад, что она не продалась до того, как мы купили дом на Gila:



Привет, Андрей!
Это Стейси Лавджой, ха-ха.
Я так рада, что ты стал владельцем одной из моих картин.
Я уверена, что она принесёт тебе множество положительных эмоций, чувство всемогущества и бесконечное количество креативности!
Так здорово осознавать, что это первый предмет современного искусства в твоей коллекции!
Дай мне знать, если ты захочешь ещё приобрести произведения искусства от замечательных художников нашего времени. Я буду крайне рада посоветовать тебе некоторых из них!
Приятного дня!
Ст. Лавджой, 7 февраля 2023 года.

Мы полистали, что ещё продаётся на том же сайте. И пока ничего даже близкого не нашли, что бы точно так же кликнуло.


Сторонники реализма – «берёзок и мишек в лесу» – скажут, что это «мазня», которую любой нарисует. Но я вижу, что не любой. Я как-нибудь покажу в жж картины, которые мы купили вместе с домом, и вы сами увидите разницу:


Если кого интересуют технические детали, то скажу, что заплатил я за картину бумажным банковским чеком, который отправил по почте. Мы со Стейси решили, что так надёжнее всего. В следующем году в Юте надо будет use tax заплатить (аналог sales tax, который платит покупатель). За то, что я её подписчик на патреоне, Стейси сделала мне скидку в 15% и прислала ещё принт “Mother's House”, для которого нам надо будет купить рамку и тоже где-нибудь повесить: место ещё есть:


Саму картину из Портленда, где она хранилась, UPS доставили в субботу. Район у нас безопасный, поэтому вещь стоимостью больше 5к просто оставили под дверью, без звонка и подписи:


Упакована картина была знатно, и уже была натянута на раму с верёвкой, за которую её можно повесить:


Пока мой брат вкручивал шурупы, я читал ему, как дядюшка Поджер вешал картину из «Трое в лодке (не считая собаки)»:


Но у нас всё обошлось без отбитых пальцев и развороченной стены. Мы, кстати, по совету в жж купили приборчик (stud finder) для поиска внутри стен балок и проводов под напряжением:


У нас и лазерный уровень есть (дядюшка Поджер посылал сына к соседу за ватерпасом):


Мой брат в итоге сказал, что можно было бы и чуть выше повесить. Но он и ростом меня на 5 см выше:


А мне, как уже я отметил, важно уметь разглядеть детали, без задирания головы к потолку:


Люблю жёлтый цвет на картинах. На настоящего Ван Гога или Джорджию О’Кифф мы пока не накопили, репродукции покупать не хочу, зато теперь у нас есть настоящая Стейси Лавджой и много позитивных впечатлений от удачной покупки.