Показаны сообщения с ярлыком la opera. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком la opera. Показать все сообщения

понедельник, 21 мая 2018 г.

ЛА + Пасадина

Со вторника по пятницу снова были в южной Калифорнии. В нашей программе были музеи современного искусства The Broad и MOCA, посещение LA Opera и LA Phil, а также сады Huntington Library and Gardens рядом с Пасадиной. Сразу скажу, что именно сады нам понравились больше всего и фотографий оттуда будет много:


В LA мы были прошлой весной, обошли немало интересных мест, но что-то неизбежно было оставлено на будущее. Наступило оно довольно скоро, так как LA Opera в сезоне 2017/18 обещала постановку “Риголетто” Верди с легендарным баритоном Лео Нуччи в заглавной роли. Учитывая, что ему почти 80 лет, но Риголетто он все еще поет замечательно, я не мог пройти мимо возможности успеть послушать его живьем. Все билеты для этой поездки были приобретены еще в конце декабря. Оставалось предвкушать и надеяться, что Нуччи не отменит выступлений.

В марте пришли новости, что он все же отменил и решил не таскаться петь за океан в таком возрасте. Вместо него поставили неизвестного нам испанского баритона Juan Jésus Rodríguez. Но билеты были куплены, “Риголетто” - хорошая опера в любом составе (хотя без Нуччи я бы в ЛА на нее не полетел), к тому же у каждого нашего путешествия всегда несколько целей.

Отель на этот раз мы выбрали в Пасадине. Мотель в даунтауне, в котором мы останавливались в прошлый раз, был уже раскуплен за 5 месяцев до поездки, а остальные отели в даунтауне были плохими и дорогими. Зато в Пасадине мы смогли снять Howard Johnson всего за ($73 + 3000 points)/ночь - участие в программе Wyndham Rewards пока кажется выгодным занятием. Поинтов у нас накопилось, а без них та же комната стоила бы $130 за ночь. Отель оказался очень неплохим, со стабильным интернетом, стандартными завтраками и в 10 минутах ходьбы от станции Metro.


Да, из аэропорта мы поехали до отеля на общественном транспорте. Мы бы и не стали останавливаться в Пасадине, если бы в прошлом году не выяснили, что это абсолютно безопасный город, связанный с даунтауном ЛА, где расположены все музеи и концертные залы, “золотой” веткой метро.


Дорога на Metro из LAX заняла два с половиной часа и $5. Возвращусь к недавней дискуссии о существовании общественного транспорта в США и его сравнении с автомобилями. На такси мы бы ехали полтора часа за $55. Тут уж каждый решает сам, что важнее: час времени или $50. Я научился планировать путешествия так, чтобы никуда не спешить. К тому же изучение местного общественного транспорта стало частью путешествия, поэтому пока я выбираю $50. А с планшета почитать я и в метро могу.


У нас было свободное время вечером вторника и утром среды, чтобы побродить по Пасадине. Здание City Hall и кампус CalTech мы уже видели в прошлую поездку.


Не могу сказать, что город очень интересный, но за счет Huntington Gardens, Калтеха и того, что до гор можно дойти пешком, мы пришли к выводу, что при желании платить калифорнийские налоги смогли бы там жить. Вот здание федерального апелляционного суда:


Творения скульпторов: известных - “Мыслитель” Родена (1880-1904):


И местных - “Fork in the Road” (Ken Marshall, 2008) (стоит как раз на развилке дорог):


Теперь перенесемся в ЛА. Здание музея The Broad (Diller Scofidio + Renfro, 2015 - то же архитектурное бюро, что спроектировало парк “Зарядье” в Москве) выглядит внушительно. Кажется, что его можно так забить современным искусством, что будешь три часа по всем этажам ходить, но реальность оказалась совсем другой.


Музей бесплатный и недавний, поэтому билеты туда надо бронировать заранее, приходить к своему времени и еще стоять в очереди, пока тебя запустят внутрь. Наша поездка выпала на несколько неудачный момент, когда предыдущая выставка на первом этаже закрылась, а новая еще не началась:


Второй этаж у них занят хранилищем и административными помещениями. Остается только постоянная экспозиция на третьем этаже, которую мы обошли меньше, чем за час. Прямо скажу, что закладывал на этот музей больше времени. Коллекция, может, и нормальная (хотя с этим я тоже готов спорить), но в SF MoMA, где мы были недавно, такого искусства на семь этажей, а в the Broad только на один. “Tulips” (Jeff Koons, 1995-2004):


Были еще некие объекты, к которым надо было стоять отдельные очереди (минут по 20?). Мы решили, что они того не стоят, и не стали ждать. Насколько круто здание выглядит снаружи, настолько внутри чувствуется непродуманность. Например, у них всего один мужской туалет на одного человека и тот только на первом этаже. Такого мы даже от современного искусства не ожидали. Самый запомнившийся объект - “Under the Table” (Robert Therrien, 1995), в IKEA похожая мебель, но подобный аттракцион больше годится для детского музея, чем для художественного:


До оперы нам оставалось больше четырех часов. Даунтаун ЛА мы в прошлый раз обошли вдоль и поперек, поэтому не придумали ничего умнее, чем засесть за книжки в местной библиотеке (здание справа):


В библиотеке есть и Panda Express - наша самая любимая едальня, где можно поесть полностью в согласии с моей формулой: быстро, дешево, вкусно. Раз было время, сходили на оперный pre-talk, который давал сам дирижер Matthew Aucoin (парень 1990 г.р., выглядит как классический хипстер, а уже большими операми дирижирует, и сам четыре собственные оперы написал). О самом представлении скажу только, что это было самое стандартное исполнение со скучноватой постановкой. Слыхали мы “Риголетто” и получше (в Мет в 2009 году).

На следующий день все было веселее. С утра мы пошли из отеля в Huntington Library and Gardens - названные так в честь железнодорожного магната и собирателя редких книг Генри Хантингтона (1850-1927). Вход стоит $25 с человека, но сады того стоят. Мы там проходили четыре часа, посмотрели почти все, но мельком. Если жить в Пасадине, определенно нужно покупать membership и возвращаться туда в разные времена года. В японском саду:


Парк разделен на несколько тематических садов. Чего там только нет: от плодовых деревьев и бамбуковых рощ до сада роз и самых разнообразных кактусов:


Есть даже заросли укропа в Herb Garden:


Помимо растений в парке полно самой разной живности: пчелы и колибри собирают нектар, ястребы охотятся на мышек, ящерицы бегают по пустыне, канадские гуси гогочут на лугу. В Lily Pond самые заметные обитатели не лилии, а разноцветные карпы, которые плывут к людям и выпрашивают еду:


Но кормить их запрещено. У черепахи и утки тоже просить бесполезно. А цветущие водные лилии лучше было смотреть в китайском саду:


Еще есть теплица, где воспроизводится климат экваториальных лесов или северных болот. Там можно в разные микроскопы рассмотреть растительные клетки или разглядеть поближе хищные растения:


Но сады-садами, а еще в Huntington есть художественные галереи с собраниями, как современного искусства, так и произведениями 18 века:


И сама библиотека, где выставлены знаменитые книги от Библии Гутенберга до “Птиц Америки”, от писем Ньютона до коллекции лампочек:


Если бы нам не надо было вечером ехать в ЛА, не исключено, что мы бы проходили до закрытия парка. Вот в случае таких музеев я готов платить $25. И на их фоне я не готов платить такую же цену за выставку второсортных картин в двух залах.


Но Museum of Contemporary Art (MOCA) каждый четверг с 5 до 8 открыт бесплатно. Мы заглянули туда перед концертом в LA Phil, за полчаса обошли всю их экспозицию, ничем особенно не впечатлились, специально дождались тура, чтобы с экскурсоводом обойти все еще раз, но так и не прониклись. Не все современное искусство мне одинаково интересно. Марк Ротко, которого я обычно не жалую, в MOCA оказался чуть ли не самым ярким художником:


Когда мы покупали билеты в оперу, то заодно посмотрели, что играют в те же дни LA Philharmonic. В прошлый раз нам очень понравился зал Walt Disney Hall, отдельно о нем писать второй раз я не буду и отправлю к прошлогоднему посту:


С оперой совпало начало шумановского фестиваля. Под руководством музыкального директора венесуэльца Gustavo Dudamel играли Первый фортепианный концерт Шумана и его Первую симфонию (солировала известная пианистка японского происхождения Mitsuko Uchida):


Мы сели примерно там же, где и в прошлый раз, за оркестром, но вообще в самый первый ряд. Дирижера оттуда видишь прямо как в видео на ютубе. Литаврист сидел прямо под нами. Валторны тоже недалеко. На симфонию пришел еще мужик с треугольником, которому всего-то два раза надо было позвенеть в первой части. Звучание оркестра получается несколько необычным, но восприятие от этого не хуже, а наоборот. Можно расслышать тихие ноты валторн, которые по-другому не уловить. Или как в самом начале концерта японская бабушка уже села за рояль, спохватилась и сказала шепотом дирижеру: “I forgot my glasses” :)


В отеле после концерта первым же делом пошли смотреть календарь LA Phil на следующий сезон. И в следующем мае у них не что-нибудь, а Восьмая симфония Малера. Надо ехать, решили мы. Правда, на места за оркестром явно билеты продавать не будут - там будет сидеть хор.

Традиционный подсчет расходов на поездку: перелеты и общественный транспорт - $340.80 (за такую цену Delta дает снеки, но не позволяет выбирать места; кстати, в качестве айди я показывал не права, а пластиковую карточку US Passport - никаких вопросов или удивления она не вызвала); еда - $92.85; отель - $224.25; развлечения - $435.50. Итого - $1093.40: весьма бюджетно, я считаю. Доходы приложений за эти четыре дня составили $2361.81, и это все будние дни были.

суббота, 8 апреля 2017 г.

Лос-Анджелес музыкальный

Во время нашей поездки в ЛА мы посетили спектакль ЛА Оперы, концерт ЛА Филармонии и концерт органной музыки. Два последних проходили в Концертном зале им. Уолта Диснея, здание которого с 2003 года является визитной карточкой Лос-Анджелеса.


В нашей первой версии приложения о городах именно его изображение представляло ЛА. Архитектор Фрэнк Гери задизайнил его и выиграл конкурс еще в 1991 году, но в ЛА тоже умеют затягивать сроки строительства и увеличивать затраты в несколько раз.


Я уж не знаю, символизируют эти стальные листы паруса или рассыпавшиеся ноты, но изначально они служили хорошими зеркалами, собирающими концентрированные пучки солнечных лучей на соседних зданиях, пока Гери все не подправил.


Изначально поездка в ЛА планировалась вокруг оперы, но мы не могли не посетить Walt Disney Concert Hall, который является домом для LA Philharmonic. Их руководитель - молодой и известный венесуэльский дирижер Густаво Дудамель, но нам выбирать особо не приходилось - купили билеты на тот концерт, который совпадал по времени с поездкой на оперу. Так мы оказались на представлении под названием “Mirga conducts Mozart & Haydn”.


Внутренний дизайн зала не отстает от внешнего оформления холла: оркестр со всех сторон окружен зрителями, и наши места были на “террасе” позади оркестра, зато лицом к дирижеру - интересный угол обзора. Во время исполнения 24-го фортепианного концерта Моцарта 30-летняя литовская дирижер Мирга Гражините-Тила крайне эмоционально махала руками, создавая контраст со спокойным седовласым пианистом Стивеном Ковачевичем. Но самая интересная часть началась после антракта.


На сцене появились длинные трубы - alphorns, которые обычно в симфонической музыке не используются. Исполнялась американская премьера Концерта для квартета альпийских рогов современного австрийского композитора Георга Фридриха Хааса. Музыка необычная, но ни в коем случае не плохая. Своей громкостью и ритмичностью она напомнила мне скульптуру Fighting Dinosaurs, которую мы утром того дня видели перед музеем “натуральной истории”.


После исполнения на аплодисменты вышел сам композитор, присутствовавший в зале. На фото он справа, дирижер - слева:


Закончился концерт 31-й симфонией Гайдна, в которой четверка валторн тоже играет ключевую роль. Что явно выбрано не случайно (как и то, что все три исполнявшихся композитора из Австрии). Мой брат однажды прослушал на YouTube все 106 симфоний Гайдна (дважды, в двух разных записях) и сказал, что 31-я - самая ранняя симфония, которая ему запомнилась.


Зал и концерт нам так понравились, что листая программку, мы захотели сходить туда еще раз в воскресенье на концерт органной музыки. Билеты мы заранее не покупали, но это не так сложно сделать по старинке в кассах. К тому же оказалось, что в кассах нет дополнительных сборов в $10-15, которые сейчас любят накидывать при покупке в интернете (и не за доставку, купленные онлайн билеты мы сами распечатываем из присланного pdf-файла).


На этот раз билеты за органом не продавали. Но нам, наоборот, было интересно посмотреть все с другой стороны, из зала. Внешний вид органа тоже Гери проектировал, и это еще ему не дали развернуться, потому что орган должен быть в первую очередь музыкальным инструментом, а не предметом деконструктивистского искусства.


Я вначале удивился: как же так - музыкант сидит не за органом, а в центре сцены. Но брат поведал мне, что сейчас все органы управляются электронно, и то, что я принял за перелистывание нот, на самом деле переключение органа в следующий запрограммированный режим. Органист Феликс Хелл переложил для органа и исполнил “Goldberg variations” Баха.


Я не имел представления, что это такое. Ну, все же знают как примерно звучит музыка Баха? Но сбылись предупреждения брата, что это очень специфическая музыка. Особенно в органном исполнении. Намного сложнее для восприятия, чем концерт Хааса, прослушанный накануне. После часа мучения публики сам Феликс Хелл объявил, что благодарен всем, кто высидел “это” и вознаградит их “настоящей органной музыкой”, сыграв на бис токкату и фугу ре минор. Вот это уже музыка Баха, которую все знают и любят, и можно было полностью оценить акустику зала, наполнившегося трубными звуками.


Но мы же в ЛА ехали не орган слушать, а Диану Дамрау в опере Оффенбаха “Сказки Гофмана”. Оперу исполняют в соседнем павильоне, построенном еще в 1964 году (на фото слева):


Оффенбах многим известен, как автор многочисленных и успешных в свое время оперетт. Но под конец жизни он почувствовал, что здоровье его уже не то, а оперетты, написанные на злобу дня, не обеспечат его таланту бессмертной славы, и он решил написать серьезную оперу на крайне необычное либретто - три истории немецкого писателя Гофмана, в которых сам Гофман выступает главным персонажем-тенором, с прологом и эпилогом.


Оффенбах скончался, не доведя работу до конца, поэтому существуют многочисленные вариации оперы. Это уже третий раз, когда мы слушаем “Сказки Гофмана” в театре, и каждый раз в несколько разной музыкальной редакции, с разным расположением сцен. Я люблю эту оперу, а тут меня привлекло обещание, что всех четырех героинь споет немецкая сопрано Диана Дамрау, которую я считаю лучшей сопрано в настоящее время. Дирижировать собирался генеральный директор ЛА Оперы Пласидо Доминго, который сам много раз пел партию Гофмана, а сейчас в 76 лет может заниматься, чем душа захочет: и поет, и дирижирует, и конкурсы устраивает, и театром руководит - живая легенда:


Но в итоге Дамрау от идеи петь всех отказалась - слишком разные женские партии, оставила себе только один акт (Антония). Ну, нашлись и другие исполнительницы для всех героинь. А вот четырех злодеев традиционно поет один и тот же бас-баритон. И заявленного исполнителя тоже в последний момент заменили на Кристиана ван Хорна (которого мы будем слушать в Далласе в “Норме” 26 апреля), и в вокальном плане он мне больше всех понравился. Дамрау тоже пела хорошо, но мало. Тенор Витторио Григоло в партии Гофмана меня не поразил, но спел нормально, могло быть и хуже. Постановку делала Марта Доминго - жена Пласидо - все очень традиционно: злодей злодействует, кукла поет песню, студенты пьют пиво - “Сказки Гофмана” можно поставить намного круче. Доминго, отдирижировав 3 часа, вышел на поклоны:


В общем, даже обидно становится, насколько развитее и доступнее классическая музыка в Лос-Анджелесе, чем в Сиэтле. Мы изучили программы следующего сезона в опере и филармонии. Очень вероятно, что еще соберемся в ЛА. Может быть, уже осенью. Не так далеко и дорого туда слетать, а столько всего интересного исполняется. И исполнители обещаны звездные: